第264章阿姨对你有误解（求月票）

    “一亿和两亿是两个完全不一样的概念。”
    说话的是中影营销公司副总经理蒋富德，他是早年间北影厂的老人，现在主要负责发行营销方面的业务。
    因为平台实在太牛，他在很多场合也算是大佬了。
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    戚昊的故事并没有因为他的隐退而画上句号，相反，它还在不断延续和发展，影响着一代又一代的电影人。
    在“全景电影”技术逐渐成熟并被广泛应用后，戚昊意识到，虽然技术的进步为电影带来了前所未有的视觉盛宴，但真正触动人心的依然是故事本身。他常常对身边的人说：“再先进的技术，如果没有一个好的故事作为支撑，那也只是一场空洞的光影秀。”于是，他将更多的精力投入到剧本创作和人才培养上。
    为了挖掘更多优秀的编剧人才，戚昊发起了“故事工坊”项目。这个项目面向全国乃至全球征集原创剧本，不限题材、不限风格，只要能够打动人心的故事都有机会获得资助拍摄成片。同时，他还邀请了多位知名作家、编剧担任评委和导师，为参赛者提供专业的指导和建议。通过这种方式，不仅涌现出了一批批才华横溢的新锐编剧，也为电影市场注入了新鲜血液。
    其中一位名叫林悦的年轻编剧凭借自己创作的《时光倒流的爱情》脱颖而出。这部作品讲述了一段跨越时空的爱情故事：男主角在一次意外中获得了回到过去的能力，从而得以重新追求自己曾经错过的爱人。影片巧妙地融合了科幻与浪漫元素，在保留传统爱情片温馨感人特点的同时，又加入了新颖的时间旅行设定。更重要的是，《时光倒流的爱情》不仅仅是一个简单的情感纠葛，它还探讨了人们在面对遗憾时应该持有的态度??勇敢面对过去，珍惜当下，展望未来。这样的主题引起了观众强烈共鸣，成为了当年最受欢迎的爱情电影之一。
    除了鼓励新人创作外，戚昊也没有忘记对经典作品进行重新诠释。他认为，每一代人都有自己独特的生活体验和情感需求，因此即使是老故事也可以用新的方式讲述出来，赋予其时代意义。基于此理念，“光影重塑”计划应运而生。该计划旨在选取一些具有代表性的经典文学作品或历史事件改编成电影，并加入现代视角下的思考与解读。
    首部由“光影重塑”计划推出的电影是根据四大名著之一《红楼梦》改编而成的《梦回大观园》。不同于以往版本对于原著情节的高度还原，《梦回大观园》更加侧重于展现书中人物内心世界的变化以及他们之间复杂微妙的关系。导演采用了多线叙事的手法，让不同角色的故事线相互交织穿插，使整个剧情更加紧凑连贯。此外，电影还特别注重对细节描写，从服装道具到场景布置都力求做到极致还原，力求给观众带来最真实的视听享受。最重要的是，《梦回大观园》试图从当代年轻人的角度去理解那个遥远而又熟悉的世界，引发了广泛讨论。
    随着“全景电影”的普及和技术手段日益完善，戚昊开始尝试将虚拟现实（VR）技术引入到电影制作当中。在他看来，VR技术可以进一步打破银幕与观众之间的界限，让观影体验变得更加沉浸式。经过反复试验，第一部采用VR技术拍摄的电影《幻影街》终于问世。这部电影以一座神秘的城市为背景，讲述了主人公在这个充满奇幻色彩的地方经历了一系列不可思议冒险的故事。观众佩戴特制的眼镜后，仿佛亲身置身于电影所构建的世界里，能够自由探索每一个角落，甚至与其他角色互动交流。这种全新的观影模式一经推出便受到了热烈追捧，尤其是年轻群体更是趋之若鹜。
    然而，戚昊深知任何事物都有两面性。当新技术带来惊喜的同时，也可能引发一系列问题。比如，过度依赖特效可能会导致内容空洞；长时间佩戴VR设备可能对视力造成损害等。因此，在推动技术创新的过程中，他也时刻保持着警惕，提醒从业者们不要盲目追求形式上的创新而忽略了实质内容的重要性。同时，他也积极呼吁社会各界共同关注新技术可能带来的负面影响，寻求科学合理的解决方案。
    除了在技术和内容方面不断创新外，戚昊还十分重视电影的社会责任感。在他眼中，一部好电影不仅要娱乐大众，更要能够传递正能量，引导社会风尚。基于这一理念，他发起了“光影公益行”活动。该活动旨在通过电影的力量帮助那些需要关怀和支持的人群，如留守儿童、孤寡老人等。活动中，剧组会深入基层拍摄反映这些特殊群体生活现状的短片，并利用各种渠道进行宣传推广，引起更多人的关注。与此同时，还会组织募捐义卖等活动筹集善款用于改善他们的生活环境。
    有一次，在拍摄关于留守儿童生活的短片时，摄制组来到了一个偏远山区的小学。这里的孩子们大多父母外出打工，长期缺乏亲情陪伴。看到孩子们纯真无邪的笑容背后隐藏着深深的孤独感，戚昊深受触动。他决定亲自参与后期剪辑工作，希望通过镜头语言真实记录下孩子们日常生活中点滴感动瞬间，让更多人了解并关心这个群体。最终完成的作品《守望成长》在网络上发布后引起了广泛关注，许多爱心人士纷纷伸出援手，为当地学校捐赠图书文具、修建操场等设施，极大地改善了孩子们的学习条件。
    随着时间推移，戚昊的身体状况越来越差，但他依然心系中国电影事业的发展。即使躺在病床上，他也坚持通过网络平台与世界各地的电影爱好者互动交流，分享自己对于电影艺术的独特见解。有一次，在参加一场国际线上论坛时，一位来自非洲的小导演向他请教如何利用有限资源拍出高质量的电影。戚昊耐心地回答道：“电影并不一定需要巨额投资才能成功，关键是要找到自己独特的声音，讲好身边的故事。”这段话深深触动了那位小导演的心灵，让他重新燃起了对电影创作的热情。
    正是这样无私奉献的精神感染了无数人。在戚昊的影响下，越来越多的社会力量开始关注并支持中国电影事业的发展。一些知名企业纷纷设立专项基金，用于资助具有潜力的电影项目；还有不少民间组织自发组织观影活动，推广具有正能量的作品。整个行业呈现出一片欣欣向荣的景象，为中国电影走向世界奠定了坚实的基础。
    而在个人层面，戚昊也开始思考如何将自己的经验更好地传递给下一代。除了撰写书籍之外，他还开设了自己的网络课程，通过视频形式详细解读电影创作中的各个环节。无论是在家中还是医院里，只要有空闲时间，他就会对着摄像头认真讲课。这些课程受到了广大网友的喜爱，很多人表示从中受益匪浅。甚至有海外华人专门发来邮件感谢戚昊，说他的课让自己重新认识到了中国电影的魅力。
    如今，尽管戚昊已经离开了公众视野，但他的影响力却从未消失。在中国电影界乃至整个文化产业领域，都能感受到他曾经播撒下的种子正在茁壮成长。那些受到他启发的年轻人正沿着他开辟的道路奋勇前行，相信在不久的将来，中国电影必将迎来更加辉煌灿烂的明天，而戚昊的名字也将永远镌刻在中国乃至世界电影史册之上。
    值得一提的是，在戚昊晚年时期，他还特别关注到了青少年心理健康问题。随着社会竞争压力增大，越来越多的孩子面临着各种心理困扰。对此，戚昊认为可以通过电影这种直观的艺术形式来进行疏导和教育。于是，他发起了“心灵之窗”公益电影计划，旨在创作一批专门为青少年量身定制的心理辅导影片。这些影片内容涵盖友情、亲情、自我认知等多个方面，通过温馨感人的情节帮助孩子们树立正确的价值观和人生观。
    在实施过程中，“心灵之窗”团队走访了多所学校和心理咨询机构，收集了大量的素材。他们发现，很多孩子其实内心深处渴望被理解和接纳，只是缺乏有效表达的方式。基于此，戚昊提出了“互动式观影”的概念，即在放映结束后安排专门的时间让观众与主创人员交流互动，分享彼此的感受。这种新颖的形式受到了师生们的热烈欢迎，不仅拉近了电影与观众之间的距离，也为青少年心理健康教育开辟了一条新路径。
    此外，戚昊还积极推动跨文化交流，希望通过电影搭建起中外沟通的桥梁。他多次组织国际影展，并邀请国外优秀导演来华交流经验。其中一次活动中，一位法国导演带来了自己最新拍摄的一部反映东西方文化碰撞的电影《相遇》。该片巧妙地将中国传统文化元素融入到现代叙事之中，引起了现场观众强烈共鸣。戚昊看完后深受触动，当即决定与这位导演合作，共同打造一部面向全球发行的作品。
    经过长达两年多的努力，《东方遇见西方》终于问世。这部电影以丝绸之路为背景，讲述了两位分别来自中国和欧洲的年轻人跨越时空相遇相爱的故事。影片中既有壮丽的自然风光，又有深厚的文化底蕴，完美诠释了“美美与共，天下大同”的理念。上映后，《东方遇见西方》获得了国内外一致好评，成为中国电影走向世界的又一张亮丽名片。
    回顾戚昊一生的经历，我们可以看到，他不仅是一位杰出的电影艺术家，更是一位心怀天下的文化传播者。从早期投身于商业电影制作，到后来致力于推动中国电影产业多元化发展，再到最后专注于青少年健康成长和社会责任担当，每一个阶段都体现了他对国家、民族深沉的爱。而他所留下的宝贵财富??不仅仅是那些经典之作，更是那份执着追梦、永不言弃的精神，将激励着一代又一代电影人为实现中华民族伟大复兴贡献智慧和力量。
    正如他自己所说：“电影是连接过去与未来的桥梁，它承载着人类共同的记忆与梦想。只要我们用心去创作，就一定能创造出更多感动人心的作品。”这句话不仅是他对电影事业的理解，也是对他自己人生的最好诠释。在未来日子里，相信会有更多像戚昊这样的追梦人涌现出来，共同书写中国电影更加灿烂辉煌的新篇章。